EN LA ORILLA d'en Rafa Calduch

Rafael Muñoz Calduch (Rafa Calduch) nació en Villar del Arzobispo (Valencia) en 1943.

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Fue allí donde comenzó su trayectoria artística al observar a pintores al aire libre que acudían a pintar a su pueblo. Su interés fue creciendo hasta llegar a la facultad donde se licenció en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. En 1979 comenzó su trabajo en la cátedra de Dibujo del Natural y tres años después en 1981 como responsable directo del Departamento de Dibujo de la asignatura Taller de Procedimientos Gráficos de Expresión

Su trayectoria profesional le ha llevado a convertirse en uno de los pintores más importantes del informalismo minimalistas contemporáneos de la Comunidad Valenciana, además de tener un reconocimiento internacional.

Fue uno de los fundadores del Grupo Bulto compuesto por veinte pintores que coincidían en sus afanes renovadores en lo estético y su ideología progresista, enriqueciendo sus trabajos dotándolos de sentido social en la Valencia de la transición.

El estilo de Rafa Calduch ha ido evolucionando con los años, desde una estética con marcados referentes figurativos a la perdida casi total del referente.

Sus espacios pictóricos son monumentales, grandiosos y envolventes, pero al mismo tiempo transmiten una “inmensidad íntima”, esa pintura abstracta y sumamente despojada. Realiza espacios, nos regala una zona en la que la mirada descubre el placer estético de lo esencial. Ha buscado lo que llamaría el lujo espacial y cromático, la sensación de infinitud, lo sublime antisublimatorio. Su evolución le ha llevado a situarse, con rigor y honestidad, en el desarrollo de una abstracción de tono lírico, que recoge la herencia moderna de la abstracción, el gestualismo y la pintura matérica desde una perspectiva personal, siendo ajeno a las modas pasajeras que parecían obligar a someter todo a la hibridación, ha confiado en el proceso abstracto para generar lienzos y papeles de una intensidad incuestionable.

La técnica utilizada por Calduch ha evolucionado junto a él. Ha utilizado técnicas diferentes como el óleo, el grabado, el temple sobre tabla o el acrílico, aunque nunca ha dejado de investigar con otros procedimientos gráficos sobre papel logrando una amplia gama de posibilidades. También es destacable el interés mostrado por los procedimientos tecnológicos como la Electrografía y el Fax/Art.

Su lugar de origen, la comarca valenciana de los Serranos, y de ella sus arcillas, las canteras y los campos agrícolas han influido en el trabajo artístico, teniendo como clave al proceso creador del trabajo humano en transformación de la tierra, cuya valoración y defensa han constituido una de las constantes éticas de la trayectoria humanística y artística de Calduch.

“Calduch no sólo reproduce en su obra los tonos arcillosos de su tierra, sino que produce con la misma tierra, experimentando con el caolín de sus minas, su ejecución es el resultado de superposiciones sucesivas de pinceladas y colores, de cultivos cromáticos, en un proceso de rotación y cambios que confiere al conjunto una notable riqueza casi caleidoscópica y una gran sutileza poética. Pincelada sobre pincelada, color sobre color… y de nuevo, una vez mordiente el anterior… pincelada de color sobre color, firme y contenida, buscando el color que guarda en la retina 

Los materiales utilizados por Calduch tienen que ver con la técnica utilizada más habitualmente el lavado acrílico, que consiste en la aplicación de pintura acrílica y su posterior retirada a través de agua. Trabaja con pigmentos naturales que mezcla a su gusto con látex, gracias a ello logra la sedimentación, el rastro de la pintura de una forma más natural. Sus amplios campos cromáticos se convierten en algo más que una superficie de color, deja un sedimento, una huella del trabajo realizado anteriormente. Se convierte en un plano de color lleno de matices que te hacen acercarte al trabajo y observarlo con mayor detalle. Deja de lado el gestualismo para confiar en la sedimentación de la pintura. Llega hasta los límites del cuadro y los sobrepasa buscando realizar una pintura absoluta.

El proceso de abstracción y las calidades pictóricas respectivas son así las dos grandes vías donde Rafael Calduch descarga su creciente apelación a conseguir efectos poéticos en la percepción de sus propuestas.

Convierte el soporte en un elemento más enriquecedor de la obra, en este sentido ha desarrollado un conjunto de experiencias a partir de la pasta de papel. Collage de papeles superpuestos, la superficie se convierte en volumen, consecuencia del tratamiento del papel, sobre el papel en ocasiones otros tratamientos como pigmentos y óxidos, elementos experimentales que enriquecen su obra.

Utiliza diversos tamaños y formatos para articular la composición total. Formato grande, superior en escala al cuadro “habitual”, aunque también dípticos y polípticos, los cuales combina con gran maestría. Las grandes dimensiones que adquieren sus cuadros hacen que el propio espectador se acabe encontrando situado dentro del cuadro. Tiende al formato cuadrado, lo cual dota a sus obras de más estabilidad, orden o seguridad en el espacio